Το κορίτσι που αγαπήσαμε για πολύ καιρό, η Charlotte Gainsbourg
Kim Shin, Kwon Eun-kyung
Εκείνη την ημέρα, μια στάση γέμισε το δωμάτιο. Μια καλοκαιρινή μέρα με τη Charlotte Gainsbourg, τη Daphne και τον Saint Laurent, το κορίτσι που αγαπήσαμε για πολύ καιρό.
W Κορέα Πώς περνάς τις μέρες σου αυτές τις μέρες; Η συνέντευξη έγινε γραπτώς μετά τη φωτογράφιση, αλλά θεώρησα τυχερή που σε είδα στις Κάννες και άκουσα μερικές από τις ιστορίες σου.
Charlotte Gainsbourg Τελείωσα ένα πολύ φορτωμένο πρόγραμμα. Τελείωσα επιτέλους την ταινία <Gisèle> και πήγα διακοπές με μια φίλη. Για πρώτη φορά στη ζωή μου. Ω, όχι ακριβώς για πρώτη φορά. Πήγα στο Μαρόκο με την κολλητή μου φίλη χάρη στον πατέρα μου. Μου φέρθηκαν σαν πριγκίπισσα για μια εβδομάδα. Αλλά αυτή είναι η πρώτη φορά που ταξιδεύω με μια φίλη απλώς για διασκέδαση. Δύο κορίτσια, στην Πορτογαλία. Μετά πήγα ξανά με τον Yvan Attal και τη μικρότερη κόρη μας. Αυτή τη φορά στην Κορσική! Ξεκουραστήκαμε για περίπου δέκα μέρες και ήταν καταπληκτικά. Στην Πορτογαλία, έκανα γιόγκα πολύ σκληρά για μερικές μέρες. Ήθελα να ξεπεράσω τον εαυτό μου και να επιδειχθώ λίγο, οπότε έκανα γιόγκα που δεν είχα κάνει για τέσσερις μήνες και τώρα το σώμα μου είναι σε άθλια κατάσταση.
Έχετε κάνει ποτέ φωτογράφιση ή συνέντευξη σε κορεατικό περιοδικό;
Αυτή είναι πιθανώς η πρώτη μου φωτογράφιση. Είμαι σχεδόν σίγουρη. Μπορεί να έδωσα μια συνέντευξη όταν έδειχνα μια ταινία στις Κάννες ή σε κάποιο άλλο διεθνές φεστιβάλ κινηματογράφου… Ειλικρινά, η μνήμη μου είναι χάλια. Δεν είμαι σίγουρη.
Η «Δάφνη», που ήρθε μαζί μου στη φωτογράφιση, εμφανίστηκε επίσης στη φωτογράφιση μας. Υπήρχε σίγουρα μια γαλήνια ατμόσφαιρα που δημιούργησε η Daphne. Ξέρω ότι χάσατε ένα σκυλί που ονομαζόταν Ρίτα πριν από μερικά χρόνια. Μπορείτε να μου πείτε μια ιστορία για το σκυλί σας;
Πάντα αγαπούσα τα σκυλιά. Και τις γάτες. Αλλά δεν ήμουν τυχερή με τα σκυλιά. Ο πατέρας μου είχε ένα μπουλ τεριέ που το έλεγαν Νανά, το οποίο πέθανε όταν ήταν τεσσάρων ετών από ασθένεια. Μετά ήταν ο Κόμι. Η μητέρα μου μου τον έδωσε όταν ήμουν δεκαεννέα. Τότε ήταν που γνώρισα για πρώτη φορά τον Ιβάν και μου είπε: «Ή εγώ ή ο σκύλος». Έτσι δεν είχα άλλη επιλογή από το να στείλω πίσω τον Κόμι. Αλλά αργότερα μου έφερε έναν άλλο. Ήξερε πόσο αγαπούσα τα σκυλιά. Τον ονόμασα Ζαζί, αλλά είχε επίσης προβλήματα με τα νεφρά και πέθανε όταν ήταν τεσσάρων ετών. Ο Ιβάν ήταν τόσο συντετριμμένος που είπε ότι δεν θα είχε ποτέ άλλο σκύλο. Αλλά πάντα ήθελα να έχω άλλον έναν. Νόμιζα ότι ήταν όμορφο όταν ένα παιδί και ένας σκύλος μεγαλώνουν μαζί.
Τελικά, αφού πέρασα έξι χρόνια στη Νέα Υόρκη και επέστρεψα στο Παρίσι, απέκτησα έναν άλλο σκύλο. Αυτός ο σκύλος ήταν η «Ρίτα». Η Ρίτα είχε ένα ατύχημα. Δεν ήμουν εκεί. Ήταν μόνο δεκατριών μηνών… Ήμουν τόσο σοκαρισμένη που δεν ήξερα τι να κάνω. Η μαμά μου είπε: «Σε αυτή την περίπτωση, πρέπει να πάρεις αμέσως έναν άλλο σκύλο». Αυτός ο σκύλος είναι η «Δάφνη». Είναι ένα πραγματικά υπέροχο σκυλί. Αλλά οι άνθρωποι δεν είναι πάντα τόσο γενναιόδωροι, οπότε δεν μπορώ να την πάρω παντού. Η Δάφνη είναι ακόμα μικρή και λατρεύει να παίζει, οπότε δεν μπορώ να αφήσω άλλους να το χειριστούν αυτό. Αλλά προσπαθώ να την παίρνω μαζί μου όποτε είναι δυνατόν, ανάλογα με την περίσταση.
Είναι εκπληκτικά σπάνιο για κάποιον να είναι πρεσβευτής ενός οίκου μόδας, αλλά εσύ και ο Saint Laurent ταιριάζετε πολύ καλά. Τι γνώμη έχεις για τον Saint Laurent;
Ξέρω τι σημαίνει να έχεις μια μακρά ιστορία. Θυμάμαι ότι ο Anthony Vaccarello ήταν μαζί μας όταν ξεκίνησε για πρώτη φορά στον Saint Laurent, και τον γνώριζα πριν από αυτό. Πηγαίνει πραγματικά προς τη δική του κατεύθυνση, έχει όραμα και είναι απίστευτα θαρραλέος. Αλλά διατηρεί το πνεύμα και το στυλ του Saint Laurent. Ειλικρινά, φοράω Saint Laurent μόνο σε τακτική βάση. Τα τζιν και τα μπλουζάκια μπορεί να φαίνονται απλά, αλλά δεν έχω ξαναδεί κάτι παρόμοιο πουθενά αλλού. Η εφαρμογή, το κόψιμο… Έχω συλλέξει αρκετά κομμάτια του Anthony όλα αυτά τα χρόνια και είμαι πραγματικά περήφανη γι’ αυτά όταν πρέπει να ντυθώ επίσημα. Και μου αρέσουν τα πράγματα που έχουν μια ιστορία πίσω τους, όχι απλώς καινούργια πράγματα, και ο Anthony ήταν ίσως ο πρώτος άνθρωπος που προσπάθησε να αναδείξει τη σέξι πλευρά μέσα μου. Ένιωσα ωραία επειδή ήταν η σέξι φύση του Anthony και όχι κάποιου άλλου. Ένιωσα ακόμη και ενθαρρυντικά. Τον Απρίλιο, η σειρά <Étoile> κυκλοφόρησε στο Amazon Prime Video. Μπορείτε να την παρακολουθήσετε και στην Κορέα.
Επιλέχτηκες όταν η μητέρα σου Jane Birkin ήταν άρρωστη και τελικά ξεκίνησες τα γυρίσματα αφού πέθανε πριν από δύο χρόνια. Πώς ήταν να δουλεύεις σε μια κωμωδία σε μια τόσο βαριά ψυχική κατάσταση;
Μπορεί να ακούγεται εντελώς αντιφατικό, αλλά αυτή η δουλειά με βοήθησε πολύ. Χρειαζόμουν κάτι στο οποίο θα μπορούσα να βυθιστώ χωρίς να σκέφτομαι. Να απομνημονεύω όλες αυτές τις ατάκες κάθε μέρα, να ξέρω τι να κάνω από το πρωί μέχρι το βράδυ. Μου έδωσε δομή στη ζωή μου. Άκουσα πολύ πρόσφατα ότι η 2η σεζόν του <Étoile> δεν θα παραχθεί. Είναι πραγματικά λυπηρό. Όλα ήταν διασκεδαστικά, από την εύρεση του μοναδικού ρυθμού στο σενάριο.
Ήταν πολύ συγκεκριμένο και ακριβές, αλλά δεν ένιωθα καθόλου παγιδευμένη. Εκεί μπόρεσα να βρω τον ρυθμό μου. Ακόμα και οι κινήσεις του σώματός μου ήταν ελεύθερες. Οι κινήσεις μου έγιναν μέρος της κωμωδίας. Ήταν μια πραγματικά υπέροχη εμπειρία. Και θα έπρεπε να το είχα πει αυτό νωρίτερα, αλλά το πρώτο καλοκαίρι μετά την αποστολή της μητέρας μου και την απλή ανάπαυση στη φύση χωρίς τίποτα να κάνω ήταν πραγματικά δύσκολο. Για μένα, η δουλειά είναι ο καλύτερος τρόπος για να ξεπεράσω τα εμπόδια. Πάνω από οτιδήποτε άλλο, είναι να κάνω αυτό που πάντα ήθελα να κάνω.
Στο Étoile, υποδύεστε τη «Ζενεβιέβ», την προσωρινή καλλιτεχνική διευθύντρια του Εθνικού Μπαλέτου του Παρισιού. Φοράει πολύ ψηλοτάκουνα, αλλά τα βγάζει και πολύ. Όταν προωθούσατε το , αναφέρατε την ταινία όταν μιλούσατε για ψηλοτάκουνα. Μιλάτε για την ταινία της δεκαετίας του 1940;
Τα κόκκινα ψηλοτάκουνα αναφέρονταν στο σενάριο και ήταν επίσης ένα μέσο για να δείξω τα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα μου. Ναι, συνδέεται φυσικά με την εικόνα στο που δημιουργήθηκε από τους Michael Powell και Emeric Pressburger. Έμαθα για τα μόνο ενώ δούλευα στο και δεν μπορώ να πιστέψω ότι δεν γνώριζα την ταινία μέχρι τώρα. Σοκαρίστηκα τόσο πολύ από την ομορφιά της ταινίας. Είναι ένα τόσο μοντέρνο και δημιουργικό έργο για την εποχή του. Μετά από αυτό, άρχισα να παρακολουθώ πολλά ντοκιμαντέρ για τον χορό.
Τι θα γινόταν αν υπήρχε μια σκηνή στο δράμα όπου η Genevieve χόρευε ως πρώην χορεύτρια; Είστε σίγουροι για την χορευτική σας ερμηνεία;
Γι’ αυτό παρακάλεσα την ομάδα παραγωγής να συμπεριλάβει μια σκηνή όπου η Genevieve χόρευε. Μου αρέσουν τα έργα όπου πρέπει να βουτήξω σε έναν εντελώς άγνωστο κόσμο και να μάθω κάτι καινούργιο. Αλλά η Amy (συν-σκηνοθέτης και σεναριογράφος) είπε: «Έχουμε ήδη αρκετούς χορευτές στη δουλειά μας». Αυτό που πραγματικά θέλουμε να δούμε είναι η άλλη πλευρά του μπαλέτου. Τα παρασκήνια, η φασαρία πίσω από τις κάμερες, η διοικητική πλευρά και οι άνθρωποι που δεν είναι χορευτές ή χορογράφοι αλλά θαυμάζουν την τέχνη». Μου άρεσε κι αυτή η ιδέα. Όσον αφορά τον χορό, πάντα έχω λίγο… μετανιώνω. Γιατί ένιωθα λίγο άβολα με το σώμα μου ως έφηβη αλλά και ως ενήλικη. Στην πραγματικότητα, είμαι πολύ ευέλικτη. Ο σωματότυπός μου είναι καλός για χορό. Δεν ξέρω αν έχω ταλέντο, αλλά σίγουρα έχω τα σωματικά προσόντα. Πάντα σκέφτομαι: «Αν χόρευα, θα ήμουν πιο ανοιχτή και εξωστρεφής. Θα ήμουν πιο ελεύθερη και όχι παγιδευμένη από σκυφτούς ώμους».
Συμμετείχες επίσης στο «Women in Motion Talk» που διοργάνωσε η Kering κατά τη διάρκεια του φετινού Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών. Υπάρχουν δύο πράγματα που είπες που μου έκαναν εντύπωση. Ένα από αυτά είναι ότι η Τζέιν Μπίρκιν σου έλεγε: «Είσαι κωμικός». Γιατί νομίζεις ότι το είπε αυτό;
Νομίζω ότι είναι επειδή είδε τις αντιφάσεις σε μένα. Στην αρχή φαίνομαι ήσυχη και συγκρατημένη, αλλά στην πραγματικότητα είμαι παιχνιδιάρα και απροσδόκητη. Μου αρέσει το παράλογο, ο ελαφρώς εκτός ρυθμού, ρυθμός που επιτρέπει η κωμωδία.
Στο Étoile, εναλλάσσεσαι μεταξύ γαλλικών και αγγλικών, και ειδικά στις σκηνές όπου παίζεις στα αγγλικά, ήταν σαν να μπαίνεις σε ένα alter ego. Μια πιο ανάλαφρη, πιο τολμηρή εκδοχή του εαυτού σου.
Οι φίλοι και η οικογένειά μου χάρηκαν που η περσόνα μου στο Étoile μου ταίριαζε καλύτερα από όσο φαντάζονταν. Υπάρχει μια παράξενη αίσθηση απελευθέρωσης όταν υποδύεσαι έναν χαρακτήρα όπως η Ζενεβιέβ. Μπορείς να αφήσεις πίσω σου την κομψότητα και την εκλέπτυνση και να απολαύσεις την γελοιότητα. Νομίζω ότι η κωμωδία μου ταιριάζει επειδή βρίσκομαι πάντα σε αυτή τη λεπτή γραμμή μεταξύ αμηχανίας και τόλμης. Μου αρέσει να εκπλήσσω τους ανθρώπους με αυτή την πλευρά μου. Ένας χορευτής πρέπει να είναι τέλεια προετοιμασμένος πριν ανέβει στη σκηνή. Αλλά οι ηθοποιοί και οι τραγουδιστές είναι διαφορετικοί. Μερικές φορές είναι καλύτερο να αυτοσχεδιάσεις λίγο. Ενώ δούλευα πάνω στο , συνειδητοποίησα ότι μπορώ να μείνω ακίνητος μέσα στην τέχνη.
Έχετε σκεφτεί τα χαρακτηριστικά και τις διαφορές άλλων ειδών χορού;
Έμαθα πολλά για τον χορό μέσα από αυτή την ευκαιρία. Ο χορός είναι μια τέχνη που απαιτεί πολλά. Απαιτεί σωματική προπόνηση, ακρίβεια και τελειότητα. Δεν υπάρχει χώρος για αυτοσχεδιασμό, τουλάχιστον στον κόσμο του μπαλέτου που απεικονίζει το . Το συναίσθημα και η έκφραση είναι επίσης απαραίτητα. Η τεχνική από μόνη της δεν είναι αρκετή. Έτσι θυμάμαι ότι σκέφτηκα εκείνη τη στιγμή: «Ουάου, είναι πολύ πιο εύκολο να είσαι απλώς ηθοποιός».
Σκέφτηκα επίσης το τραγούδι. Όχι στην περίπτωσή μου, αλλά σε ανθρώπους που τραγουδούν και χορεύουν με όλο τους το σώμα ή που χρησιμοποιούν τη φωνή τους με πολλή δύναμη. Αυτός θα ήταν ένας εντελώς διαφορετικός κόσμος. Θα απαιτούσε πολλή προσπάθεια, αλλά μπορεί να είναι πιο φυσικός από τον κλασικό χορό. Αλλά στο τέλος, όλα είναι προπόνηση. Είναι μύες. Οι σκέψεις μου για το τραγούδι επηρεάστηκαν σε μεγάλο βαθμό από το περιβάλλον στο οποίο μεγάλωσα, ειδικά από τον πατέρα μου (Serge Gainsbourg). Δεν του άρεσαν πολύ οι τραγουδιστές με δυνατές φωνές ή φανταχτερές διακοσμήσεις. Τον θυμήθηκα να λέει κάτι τέτοιο πριν από λίγο καιρό.
Ένα από τα αγαπημένα τραγούδια του πατέρα μου ήταν το “Somewhere Over The Rainbow” της Τζούντι Γκάρλαντ. Είχε απίστευτη φωνή. Ο πατέρας μου λάτρευε να ζητάει από τους ηθοποιούς να τραγουδήσουν. Ήξερε ότι οι φωνές των ηθοποιών ήταν πιο εύθραυστες και ευάλωτες επειδή δεν είχαν εκπαιδευτεί να τραγουδούν. Υπάρχει κάτι συναισθηματικό σε αυτή την ευαλωτότητα. Οι ηθοποιοί είναι υποκριτική. Έχω συμφιλιωθεί με το τραγούδι τώρα, αλλά ακόμα δεν νιώθω απόλυτα άνετα να τραγουδάω. Ξέρω ότι δεν είμαι το είδος της τραγουδίστριας που συνήθως περιμένουν οι άνθρωποι να είμαι. Δεν θεωρώ τον εαυτό μου επαγγελματία τραγουδίστρια. Αλλά εξακολουθώ να απολαμβάνω να κάνω συναυλίες και να κυκλοφορώ άλμπουμ. Είναι απλώς ένα διαφορετικό είδος δουλειάς, ένα διαφορετικό στυλ.
Όσο για την υποκριτική, ξεκίνησα να παίζω στα δώδεκα και δεν με ένοιαζε πολύ η προπαραγωγή εκείνη την εποχή. Τώρα λατρεύω τη διαδικασία της προετοιμασίας πριν ξεκινήσει ένα έργο. Η συνεργασία με τον σκηνοθέτη και άλλους ανθρώπους για να καταλάβω κάτι και να κάνω τον χαρακτήρα δικό μου κάνει το όλο πράγμα πιο ενδιαφέρον. Αλλά όταν πρόκειται για γυρίσματα, τα αφήνω όλα αυτά. Μπαίνω στη σκηνή και το ξεχνάω.
Πρόσφατα έπεσα πάνω σε αυτό το επιχείρημα. «Οι καλλιτέχνες θα εξαφανιστούν απροσδόκητα νωρίς λόγω της Τεχνητής Νοημοσύνης. Η τέχνη είναι αιώνια, αλλά οι καλλιτέχνες μπορεί να μην είναι πλέον απαραίτητοι». Το είναι ένα έργο που σε κάνει να σκεφτείς τι είναι τέχνη.
Αναρωτιέμαι τι πιστεύετε για την τρέχουσα κατάσταση της τέχνης;
Τείνω να φοβάμαι την αλλαγή. Θυμάμαι όταν ηχογράφησα το πρώτο μου σόλο άλμπουμ ως ενήλικας. Εκείνη την εποχή, όλοι γύρω μου χρησιμοποιούσαν ήδη Blackberries ή Blueberries… Δεν θυμάμαι καν πώς ονομάζονταν. Αρνούμουν αυτές τις συσκευές. Ακόμα και το email ήταν λίγο κουραστικό. Η σκέψη να το κάνω αυτό εν κινήσει ήταν απίστευτα αγχωτική.
Αλλά η στιγμή που ξεχωρίζει στη μνήμη μου ήταν όταν ο παραγωγός μου είπε: «Σύντομα, οι άνθρωποι θα ακούν μουσική στα τηλέφωνά τους». Δεν μπορούσα να το πιστέψω. Καθώς περνούσε ο καιρός, έβλεπα ότι τα παιδιά έβλεπαν ταινίες στα τηλέφωνά τους ή στους φορητούς υπολογιστές τους, και οι άνθρωποι πήγαιναν όλο και λιγότερο στο θέατρο. Ήταν τρομακτικό. Ένιωθα μια αίσθηση απώλειας σκεπτόμενος ότι όλα όσα αγαπούσα θα μπορούσαν σιγά σιγά να εξαφανιστούν. Ο τρόπος που καταναλώνουμε τέχνη και η σχέση μας με αυτήν έχει αλλάξει τώρα. Ο κόσμος ακούει ένα τραγούδι, όχι ολόκληρο το άλμπουμ, και βλέπει δράματα ταυτόχρονα. Νομίζω ότι η υπομονή τους έχει μειωθεί. Όσον αφορά τα δράματα, τουλάχιστον από την οπτική γωνία ενός ηθοποιού, νομίζω ότι μια μίνι σειρά είναι ιδανική. Μπορείς να χτίσεις έναν χαρακτήρα βήμα προς βήμα, να μείνεις πιστός σε αυτόν και να τον αναπτύξεις σε μια περίοδο έξι έως οκτώ ωρών. Είναι μια πραγματικά πλούσια εμπειρία.
Αλλά όταν σκέφτομαι την Τεχνητή Νοημοσύνη, σκέφτομαι ότι σύντομα όλα μπορεί να μην είναι αληθινά. Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς ότι τα πρόσωπα θα είναι τεχνητά, τα δάκρυα, τα συναισθήματα, η αγάπη δεν θα είναι αληθινή. Για μένα, όλα αυτά μοιάζουν με μια τεράστια απώλεια. Οδεύουμε προς έναν πιο ομογενοποιημένο κόσμο. Υπάρχει σίγουρα ο κίνδυνος να χάσουμε κάτι που είναι εγγενώς ανθρώπινο. Νομίζω ότι όταν δούλευα με τον Λαρς φον Τρίερ, έψαχνε πάντα για «τυχαία». Μικρές στιγμές που δεν μπορείς να προγραμματίσεις, απροσδόκητα πράγματα, ελαττώματα. Αυτά είναι τα πράγματα που κάνουν την υποκριτική «αληθινή». Πραγματικά δεν ξέρω πώς μπορείς να το αντικαταστήσεις αυτό με την Τεχνητή Νοημοσύνη ή οτιδήποτε άλλο. Νομίζω ότι το ίδιο ισχύει και με τη μουσική. Αυτό που πραγματικά θέλω είναι να κατανοήσουμε τους πραγματικούς καλλιτέχνες και να συνειδητοποιήσουμε ότι χρειαζόμαστε πραγματικούς καλλιτέχνες. Λατρεύω τα ντοκιμαντέρ. Μου αρέσει να βλέπω πραγματικούς ανθρώπους να κάνουν πραγματικά πράγματα. Νομίζω ότι κάποια μέρα θα εκπλαγώ και θα εντυπωσιαστώ από την Τεχνητή Νοημοσύνη. Αλλά δεν νομίζω ότι μπορεί να με ξεγελάσει.
Το Étoile είναι επίσης ένα έργο που χρησιμοποιεί τις αντιθετικές προσωπικότητες του Παρισιού και της Νέας Υόρκης ως κωμικό στοιχείο. Εσύ, που νόμιζες ότι δεν μπορούσες να χωριστείς από το Παρίσι, έζησες στη Νέα Υόρκη για περίπου έξι χρόνια πριν από την πανδημία. Άκουσα ότι ήταν μετά από μια θλιβερή εμπειρία. Μπορείς να μας πεις για τη ζωή σου στη Νέα Υόρκη;
Αυτά τα έξι χρόνια ήταν ίσως τα καλύτερα χρόνια της ζωής μου. Παρόλο που μόλις είχα περάσει το χειρότερο πράγμα. Έχασα την αδερφή μου Κέιτ. Αλλά η επιλογή να μετακομίσω από το Παρίσι στη Νέα Υόρκη άλλαξε λίγο τον πόνο. Δεν με βάραινε κάθε μέρα. Αντίθετα, μπόρεσα να αποφασίσω πότε ήθελα να κλάψω και πότε ήθελα να αντιμετωπίσω την πραγματικότητα. Νομίζω ότι ανέκτησα κάποιο έλεγχο. Και για πρώτη φορά, ένιωσα ότι είχα το δικαίωμα να γράψω ένα άλμπουμ για την αδερφή μου. Το επέτρεψα στον εαυτό μου.
Στη Γαλλία, πάντα ένιωθα βασανισμένη. Συχνά σταματούσα να γράφω στίχους. Ένιωθα ότι κάτι δεν ήταν αρκετό. Πάντα συγκρίνω τον εαυτό μου, πάντα επικρίνω τον εαυτό μου. Αλλά στη Νέα Υόρκη, ήμουν ελεύθερη. Μπορούσα να γράφω, μπορούσα να βγάζω φωτογραφίες. Αυτό έκανε η αδερφή μου. Ήταν φωτογράφος. Ανακάλυψα την πόλη της Νέας Υόρκης με έναν εντελώς νέο τρόπο. Μια πόλη που δεν είχε ποτέ σημασία για μένα πριν, ξαφνικά γέμισε ζωή. Ήμουν ανοιχτή σε όλα. Μιλούσα με ανθρώπους, κοίταζα ανθρώπους στο δρόμο, συνδεόμουν με τον κόσμο με έναν τρόπο που δεν είχα κάνει στο Παρίσι. Στους δρόμους της Νέας Υόρκης, κανείς δεν νοιαζόταν για το ποιος ήμουν. Αυτή η ανωνυμία έκανε τα πάντα να μοιάζουν με μια νέα αρχή. Ήμουν ήδη πάνω από 40 όταν πήγα στη Νέα Υόρκη.
Όταν κοιτάζω τις συνεντεύξεις σας, συχνά περιγράφετε τον εαυτό σας ως «ντροπαλό». Μάλιστα, νομίζω ότι είδα μια έκφραση σε μια εκπομπή όταν ήσασταν νέα που σας έκανε να φαίνεστε σαν να επρόκειτο να κλάψετε. Για παράδειγμα, το να δουλεύετε με έναν σκηνοθέτη όπως ο Λαρς φον Τρίερ και να πιέζετε τον εαυτό σας στα όριά του, τι σημαίνει αυτό για εσάς, ένα ντροπαλό άτομο;
Νομίζω ότι η ντροπαλότητα είναι αρκετά συνηθισμένη. Ισχύει και για την υποκριτική. Έχω γνωρίσει ηθοποιούς που είναι εξαιρετικά ντροπαλοί. Ίσως θέλουν να τους προκαλούν και να τους πιέζει κάποιος, αλλά στην πραγματικότητα, αυτό δεν είναι δυνατό, οπότε χρειάζονται έναν ρόλο. Στην πραγματικότητα έπρεπε να με πιέσει ένας σκηνοθέτης πριν μπορέσω να κάνω οτιδήποτε μόνη μου. Ελπίζω να είμαι πιο θαρραλέα τώρα. Αυτό δεν σημαίνει ότι η ντροπαλότητά μου θα εξαφανιστεί από την καθημερινότητά μου, αλλά τα ρίσκα που παίρνω στο πλατό είναι πραγματικά συναρπαστικά.
Τόσο η υποκριτική όσο και οι φωτογραφίσεις περιλαμβάνουν το να βρίσκεστε μπροστά σε μια κάμερα. Σας αρέσει να φωτογραφίζεστε;
Για μένα, αυτά τα δύο πράγματα είναι πολύ διαφορετικά. Μισούσα να βγάζω φωτογραφίες μέχρι που η αδερφή μου τις τράβηξε η ίδια και μου έμαθε πώς να τις απολαμβάνω. Η αδερφή μου με πίεζε στα άκρα, σαν να με άφηνε ημίγυμνη στον παγωμένο ωκεανό. Ήταν διασκεδαστικό. Αυτή ήταν που με δίδαξε για τη μόδα. Με ρωτούσε ποιους σχεδιαστές ήθελε να φορέσω για τις φωτογραφίες της. Έκανα μια φωτογράφιση με τον Steven Meisel όταν ήμουν αρκετά μικρή και μου φέρθηκε σαν να ήμουν ένα πραγματικό μοντέλο. Ήταν μια πολύ ξεχωριστή εμπειρία. Ήθελε να ξυρίσει τα φρύδια μου, αλλά αρνήθηκα. Αλλά χάρη στην καταπληκτική makeup artist Pat McGrath, εξαφανίστηκαν. Η Meisel ήθελε πολύ να ποζάρω. Πριν από αυτό, ντρεπόμουν τόσο πολύ να κοιτάξω την κάμερα που δεν ήξερα καν πού να βάλω τα χέρια μου. Αλλά η Meisel έβαλε έναν μεγάλο καθρέφτη μπροστά μου και είπε: «Θα ποζάρω και εσύ θα ποζάρεις στον καθρέφτη». Ήταν πραγματικά συναρπαστικό. Ήταν μια πραγματική μεταμόρφωση, διαφορετική από τις φωτογραφίες που είχα τραβήξει πριν. Αλλά το να βρίσκεσαι μπροστά σε μια βιντεοκάμερα είναι κάτι εντελώς διαφορετικό. Συμπεριφέρεσαι σαν να μην υπάρχει κάμερα, αλλά θέλεις η κάμερα να απαθανατίσει όλα όσα μπορείς να δείξεις. Είναι ένα εντελώς διαφορετικό παιχνίδι. Το να γυρίζεις μια ταινία έχει σκοπό και στόχο. Ένας ηθοποιός δεν είναι εκεί μόνο ως ο εαυτός του. Πρόκειται επίσης για την αφήγηση μιας ιστορίας στην οποία πιστεύει. Η προώθηση ταινιών είναι επίσης μέρος αυτής της ιστορίας. Ο δεσμός που χτίζεις με το προσωπικό στο πλατό είναι διαφορετικός από μια μονοήμερη ή διήμερη φωτογράφιση.
Είναι κρίμα που το ντοκιμαντέρ που κυκλοφόρησε το 2021 δεν μπορεί να προβληθεί στην Κορέα. Το να απαθανατίζεις την οικογένειά σου στην κάμερα μπορεί να είναι πιο δύσκολο από το να ασχολείσαι με τους άλλους. Πώς ήταν το ταξίδι ως κόρη και σκηνοθέτης για να δημιουργήσεις ένα ντοκιμαντέρ για τη μητέρα σου;
Το πρόβλημα είναι ότι ξεκίνησα χωρίς καν να ξέρω τι ήθελα. Αυτό πρέπει να ήταν απογοητευτικό για τη μητέρα μου. Ήμουν πολύ ασαφής. Νομίζω ότι νόμιζε ότι θα έκανα ένα ντοκιμαντέρ για την επαγγελματική της ζωή και το έργο της. Δεν ήθελα να κάνω κάτι που είχε ήδη γυριστεί για τη μητέρα μου, και ήθελα να κάνω κάτι πολύ περισσότερο.Ήθελα μια προσωπική ιστορία. Έτσι, η μητέρα μου ένιωθε άβολα με την προσέγγισή μου στην αρχή και τελικά σταμάτησα να εργάζομαι για περίπου δύο χρόνια. Εν τω μεταξύ, κατάλαβε τι πραγματικά ήθελα να κάνω.
Ναι, ήθελα να αποτυπώσω την πιο ειλικρινή πλευρά της μητέρας μου και ήθελα να μην φοβάται τις ιστορίες που ήθελα να πω. Όταν συνέχισα τα γυρίσματα μετά από δύο χρόνια, η μητέρα μου μου έδωσε πλήρη ελευθερία. Ήμασταν ακόμα ντροπαλές και αμήχανες μεταξύ μας. Αυτή η έλλειψη οικειότητας ήταν επίσης ένα συναίσθημα που ήθελα πραγματικά να αποτυπώσω στο ντοκιμαντέρ μου. Ωστόσο, στο δωμάτιο του μοντάζ το ντοκιμαντέρ πήρε πραγματικά μορφή. Το έχτισα σιγά σιγά χωρίς σαφές σχέδιο. Αυτό που μπορώ να πω τώρα είναι ότι αυτό το ντοκιμαντέρ είναι το πιο πολύτιμο από τα έργα μου.
Είχες κάποιες νέες σκέψεις για τον εαυτό σου όταν αναλάμβανες τον ρόλο του «σκηνοθέτη»;
Λοιπόν, συνειδητοποίησα πόσο πολύ ήθελα να κοιτάζω τη μητέρα μου και να την προσέχω και πόσο πολύ ήθελα να περάσω αυτόν τον χρόνο μαζί της. Ήταν ένα είδος χρόνου που δεν είχα ξαναζήσει ποτέ. Θυμάμαι τη μαμά μου να λέει: «Αυτή είναι επίσης μια ταινία για τον εαυτό σου». Κατά μία έννοια, αυτό είναι αλήθεια. Αλλά δεν νομίζω ότι έμαθα κάτι καινούργιο μέσω της σκηνοθεσίας. Αντίθετα, αυτό που ανακάλυψα ήταν η χαρά του μοντάζ. Ο χρόνος που πέρασα στην αίθουσα μοντάζ κοιτάζοντας κάποιον στο πρόσωπο και παρακολουθώντας τη ροή των συναισθημάτων. Είμαι σίγουρος ότι κάποια μέρα θα κάνω άλλη σκηνοθετική δουλειά, αλλά δεν έχω συναντήσει ακόμα κάτι τόσο έντονο και επείγον.






